B O O K  -  F A C E B O O K  - F A C E B O O K  - F A C E








on the swiss jazz compilation you can hear  KNEES  from the Widow CD with these guys.      CD: Selection IV (2014-2015)    La compilation CD "jazz made in switzerland, selection IV" offre - avec ce choix d'artistes - un bon aperçu sur l'excellente et actuelle scène de jazz en Suisse.







Sveitsisk jodlejazz!   by Christian Nilsen

Erika Stucky  Knut Jensen. (Alle bilder: Eirik Bjoland)  5. December 2013

Laurie Anderson, Frank Zappa og Pippi Langstrømpe, men hvor i huleste ble jodlingen av? Det er det jeg lurer på etter å ha sett Erika Stucky på Verdensteateret 21. november. Hun er en av vår tids mest nyskapende jazzvokalister. Stuckys konserter er en miks av underholdning, avantgardejazz og popmusikk.

Stucky henter inspirasjonen sin fra musikken de hører på i drosjeturer, i heis, og andre steder det spilles svært tilgjengelig musikk og toner. Derfor ble repertoaret til Erika og sidemannen på ukulele, Knut Jensen, et ganske utrolig spenn.
I tillegg vartet hun opp med egenprodusert film som de satte musikk til, og da de åpnet for spørsmål fra salen var fotografen min den mest aktive i salen. Erika viste et stort spenn i sin stemmebruk. Hes som Macy Gray i det ene øyeblikket og ren som Sissel Kyrkjebø i det neste.

Laurie Anderson, Frank Zappa and Pippi Longstocking, but where the hell was the yodeling? That's what I'm wondering after watching Erika Stucky on Verdensteateret 21 November. She is one of today's most innovative jazz vocalists. Stucky concerts are a mix of entertainment, avant-garde jazz and pop music.

Stucky draws inspiration from the music they listen to in cab rides in the elevator, and other places that played very accessible music and tones. Therefore repertoire Erika and the person sitting on the ukulele, Knut Jensen, a pretty amazing range.
In addition, she tunes it up with self-produced films which they put music to, and when she opens for questions from the audience, my photographer was the most active in the audience. Erika showed a wide range in her voice use. She's like Macy Gray at one moment and pure as Sissel Kyrkjebø, in the next.






press widow

 this link brings you to the latest pressclippings.  hier die aktuellen pressemeldungen.










Erika Stucky: vocals David Coulter: singing saw, violectra, bass Terry Edwards: bass, guitar, saxophone, pocket trumpet Michael Blair: drums
 "Schauspieler inspirieren mich viel stärker als Musik", meint Erika Stucky. Längst dreht die Künstlerin aus Zürich für ihre Bühnenprogramme eigene Kurzfilme, und wer das Booklet ihres achten Albums "Black Widow" genau betrachtet, findet auch dort einen listigen Filmverweis. "Während wir die Stücke mischten, ist James Gandolfini gestorben", erinnert sich Erika Stucky, die ein großer Fan der Mafiaserie "The Sopranos" ist. Eine weitere Inspirationsquelle lieferte Tom Waits. 2011 war Erika Stucky an dessen "Rain Dogs"-Show beteiligt, mit David Coulter als musikalischen Leiter. Zusammen mit Coulter (Keyboards), dem Bassisten Terry Edwards und Schlagzeuger Michael Blair entstand "Black Widow" in Stockholm. Auftakt ist eine tiefschwarze, ruppige Version des Leadbelly-Klassikers "Black Betty", im weiteren Verlauf finden sich ruhige, fast versponnene Balladen ("Miles High"), Cello-Arrangements ("Easy") und Scott-Walker-Streicher ("One More"), die Sängerin selbst klingt mal wie Diamanda Galas, mal wie Judy Garland. Ein überraschend anschmiegsames, jazziges, reifes Album.

Youtube: Teaser "Black Widow"


09.10.2013   DE-Lörrach, Burghof
10.10.2013   CH-Zürich, Moods
11.10.2013   AT-Salzburg, Jazz & The City
12.10.2013   CH-Dornbirn, Spielboden
14.10.2013   LUX- Dudelange , Opderschmelz
17.10.2013   DE-München, Unterfahrt
18.10.2013   NL- Groningen. Grand Theatre
02.12.2013   DE-Nürnberg, Tafelhalle
03.12.2013   DE-Heidelberg
04.12.2013   FR-Lyon, Le Transbordeur
06.12.2013   CH-Meyrin, Forum Meyrin
08.12.2013   CH- Bern, PROGR
09.12.2013   IT-Bolzano, Teatro Carambolage
27.12.2013   AT-Nüziders, Sonnenbergsaal
28.12.2013   DE-Frankfurt, Brotabrik
29.12.2013   DE-Reutlingen, Franz K.
30.12.2013   DE-Potsdam, Waschhaus
31.12.2013   DE-Stuttgart, Theaterhaus
01.01.2014   DE-Köln, Philharmonie
02.01.2014:  DE - Koblenz, Café Hahn
03.01.2014:  DE - Karlsruhe, Tollhaus
04.01.2014   AT-Wien, Porgy & Bess




SFDRS    film von Mr. Beat Häner





!!       STOCKHOLM FREEZING. BLAIR ON FIRE   !!      the new spider project.

cd and tour with BLACK WIDOW      David Coulter - Terry Edwards - Michael Blair coming up 2013 Record Release September -  Touring Oct - Nov - Dez 13

recordings stockholm, blair-town  1-6. feb. recordings london, terryandcoulter  end of march.  traumtonmix june.

london recordings in the box!

now getting ready for the mix in berlin:

the web is getting dichter and dichter....   SPIDERLEGS ahead....

"B L A C K - W I D O W" - T O U R S  2013/2014

Erika Stucky's  "BLACK WIDOW"  WITH



9.-19. OCTOBER  2013

2.-09.  DECEMBER 2013

27. DEC 13 -5. JAN 14









Yodel-Ay-Ee-Oooo: The Secret History of Yodeling Around the World Routledge, 2004

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Yodel in Hi-Fi: From Kitsch Folk to Contemporary Electronica, UWP, 2013

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YODEL IN HIFI Youtube channel    












Erika Stucky's 'Bubbles and Bangs' tour @Pully City Club, 15th of March 2013

by Bea Venturini

Erika Stucky has been nicely described as "a Swiss post-modern jazz singer and yodeller". My version would be "an anarchic Heidi sight & sound experimentalist with a spunky, punky, funky performance art ethic". Truly a national treasure who sticks out like a welcome sore thumb in a country only too well-known for quiet, order, efficiency, occasional dullness and no toilet flushing after 10pm. I left the concert last Friday night joyfully dazed and confused and wishing she were my next-door neighbour. Give Erika the chance for referendum and dullness would be effectively banned from the Swiss idiom.

Accompanied by great talent on the drums (Lucas Niggli) and tuba (Marc Unternährer) and a bit of fiddling on the lights, Erika turned the comfy Pully City Club into a mad powerhouse of sound, sights, textures and sensations. The musical content was made up of of random songs heard whilst on the road touring, a kind of musical diary that got played around with on the tour bus and dressing rooms. But do not mistake this as night of karaoke standards.

It's a loose and baggy monster of interpretation where Donovan ("Sunshine Superman"), The Beatles ("Helter Skelter") and The Stones ("Gimme Shelter") give way to Stucky's vocal range, musical styles and provocational ways. Her delivery varies from minimal to positively orchestral, gentle to deranged, soulful, bluesy hoochie-coochie to African chanting, Japanese scatting, or was it Swiss German?…. lordy, there were so many languages… She has able pipes and she knows how to use them, skillfully creating a constantly fluctuating sense of light and shade, one minute lulling you into a safe muscial comfort zone to then have you climbing out of your skin. Never has the occasionally annoying been so engaging.

Visually too, it's more than a cosy, quirky circus act. The backdrop aided by clever lighting tricks creates multiple Erikas: little, looming, friendly, scary. Snippets of Scorsese-style home movies accompany the music; we were spared the famous baby-tossing sequence that caused outrage in Italy, but were subjected to the blood-curdling cup of coffee which cutesy Madame overfloods with sugar and proceeds to sip cautiously, tortuously as if being held at gunpoint.
Interaction with the audience is warm and delightful, (oh the joy tales of hanging out with Japanese bonadage ladies in Norway), it showcases her polyglotism - though never a show off - and informs us that Erika is over 50 and a recent mum. Information which, to my mind, adds to her general boundary-expanding charismatic ways. Here's a woman who can weave one song out of two (The Beatles' "Revolver" and Dylan's "It's Alright Ma"), kick ass into Eminem's Lose Yourself, create crazy soundscapes out of playing the accordion, banging a shovel and sampling herself yodelling live AND be totally sexy with it.
"When you come to see me live, you pay to be surprised" she modestly quips near the end of her show. Damn right in bold, italics and underlined. Stucky tells us that the gig has to finish bang on 10pm because of strict anti-noise laws, "eh, oui, c'est bien la Suisse" shouts out a member of the audience. But no-one left the auditorium unhappy with Swiss rules and regulations, clearly one and a half hours of Bubbles and Bangs had filled us with enough anarchic musical vibes to start our own personal revolution.
Erika Stucky (vocals, accordion, sampler, light show and anything else she could get her hands on), Lucas Niggli (drums), Marc Unternährer (tuba).


Endlos talentiert, erfrischend unbescheiden, ueberbordend selbstironisch


Stucky legt die Katzenohren-Kappe ab, stellt den roten Cruella-Kragen auf, den ihr Vivienne Westwood geschneidert habe («ja, ich habe coole Freundinnen»).;






. siehe tourdaten unter TOURS

























Knut Jensen: ukulele, electronics    Robert Morgenthaler: trombone, alphorn    Jean-Jacques Pedretti: trombone, alphorn   
Ian Gordon-Lennox: tuba    Lucas Niggli: drums

Stuckys stimmliche Exzesse werden dezent mit einer hupenden Tuba, schraegen Albhoernern und tollkuehnen Schlagzeug-Einlagen unterlegt. Auch Electronic-Future- Sounds, eingeblendete Stummfilm-Videos, Schattenspiele und freie Improvisation finden sich unversehens im Repertoire des Sextetts wieder.

Wenn man Klangschalen und Raeucherstabchen, Jodelgesang und Ziehharmonika, Santería und den Blues verquirlt, dann kommt entweder jener ganz besondere Tee heraus, den Erika Stucky in ihrer Version von „I put a Spell
on you“ besingt – ein Tee, der das Mojo erwecken soll, die Lust des Begehrten auf die Protagonistin in dem von Screamin‘ Jay Hawkins geschriebenen Song. Im Stuttgarter Theaterhaus ergibt diese Mischung das erste Neujahrskonzert an diesem Spielort.






Mini interview: Erika Stucky

Pametna, duhovita i silno zabavna. Švicarska umjetnica Erika Stucky jedan je od najzanimljivijih glasova na međunarodnoj sceni današnjice.

Njena karizma iskazuje se kroz lične tekstove i živopisan zvuk. Ona zaista jodla, kao sa visokih švicarskih Alpa, a uz to imitira trombon, vjetar, dječiji plač, ili alkoholom i cigarama istrošeno grlo nekog blues pjevača. Dok pjevuši, uz zvukove ili riječi, ona svira harmoniku i svojom ekstravagantnom pojavom pripovijeda o sebi i o svijetu.

Erika je kantautorica koja ne ostavlja nikoga ravnodušnim. Njena muzika je u toj mjeri oslobođena klišea da predstavlja pravo osvježenje.

Objavila je pet albuma a na nastupima donosi i zanimljive obrade poznatih numera Annie Lennox, Britney Spears ili Eminema. Sam izbor ovih numera već govori o tome u šta se sve Erika spremna upustiti, i iz toga stvoriti zaista spektakularan proizvod.

Na 16. Jazz Festu predstavit će svoj projekat Suicidal Yodels. Nastupit će u Pozorištu mladih, 3. novembra u 18.00. Kao najavu koncerta donosimo mini interview sa ovom umjetnicom.

Da li je moguće jodlati u studiju?
Da, moguće je. Ali je nekako lakše vrištati i zavijati uz miris krave nego uz miris plastike ili “ispljuvanih” mikrofona!

Učestvovali ste u projektu Rain Dogs Revisited u čast antologijskog albuma Toma Waitsa Rain Dogs iz 1985. godine. Možete li se poistovijetiti sa radom Toma Waitsa?
Apsolutno! Doživljavam ga kao muzičkog ujaka… Moram priznati da ne znam ni jednog jazz ili rock muzičara na kojeg nije utjecao rad gospodina Waitsa.

Na jedinstven način pjevate obrade pjesama drugih umjetnika. Kako ih birate?
Tako što ih mrzim ili volim. Oboje podjednako dobro funkcionira. Samo moram osjetiti snažnu povezanost ili odbojnost prema kompoziciji.

Ovo će biti vaš prvi nastup pred publikom Jazz Festa. Šta nas očekuje?
Ah, nisam još sigurna. Ponijet ću malo jodlanja, švicarskog, kaubojskog i nekoliko šašavih filmova, a ostatak će se desiti prirodno.

touring with niggli and unternährer.  filming spiders. working on the duetts mit stefanie heinzmann und sina. das walliserweibertrio. und die solos in sarajevo, bonn, sion und istanbul.  rusty but rested !!!!!


october ist jensen studio monat. wir nähern uns dem todesmonat. good for songs. let the songs die.



Elvis in züri. was a pleasure yodelling for you mr. C . ! you got the coolest keyboard-wiz.


Yodelling & Button Accordion Improvisation by Erika Stucky






for radiofreunde.. walliserkenner..sprachforscher:   Persönlich DRS1




Alle Geschichten über Erika Stucky beginnen mit ihrer Biografie. Die ist selbst im Jazz, für den man die Americano-Schweizerin allerdings kaum völlig vereinnahmen kann, mehr als ungewöhnlich. Neun Jahre Kindheit in San Francisco, dann zurück in ein 700 Seelen-Dorf im Walis mit Trachtenfesten und Jodelwettbewerben. Später Schauspiel- und Musikschule in Paris, erste Gruppe, bestehend aus vier Sängerinnen und einem Bassisten. ( The Sophisticrats)  Tourneen bis nach Afrika, immer wieder Besuche in den USA. Extreme Eindrücke wurden da von stets ausgefahrenen Antennen aufgenommen und zu einem bizarren Humor und tiefen Einsichten in die Absurditäten der menschlichen Unnatur verdichtet.

Erika Stucky hat mal jemand als Personalunion von Laurie Anderson, Tom Waits und Pipi Langstrumpf bezeichnet. Uber diese Charakterisierung kann man trefflich streiten. Jedenfalls zischt ihre Performance mit unbändiger komödiantischer Lust und List durch ein virtuoses Wechselstaccato zwischen Amerikanisch und Schwyzerdütsch, durch Gesang und szenische Rezitation , durch Hohn und Spott, Parabelwust und irrlaufende Bedeutungen, wobei sie ihren philosophischen Tingeltangel rythmisch und in Spontanreaktionen immer wieder in Jazznähe skandiert. Nicht selten reagiert sie dabei auch auf Publikumsäusserungen .

Vom Jazz holt sie sich bevorzugt ihre Begleiter , am liebsten Bläser ( nicht nur) wegen deren Verwandtschaft zur Sprechartikulation. In der Verbindung von Vokalsounds mit dem Instrument, wo die "schrille Diva" Stucky Jodel und Steinzeitschlager wie "You Are My Sunshine " über die selben Lippen bringt. Das alles geschmückt mit trashigen Super8 Videos!  Das "multimediale Gesamtkunstwerk" nimmt sienen Lauf.














Eine so wie sonst keine - Erika Stucky und die "Bubble Family"
28. Dez. 2011 – Es lebe die Anarchie! Stets doppelt präsent - Stucky vor und auf der Leinwand. Das Schwyzerörgeli darf nicht fehlen ... natürlich dramaturgisch ...









RAINDOGS !!  FINALLY AGAIN  with jane birkin as additonal guestsinger
20. Nov 2011    Eindhoven 

22. Nov 2011    Salle Pleyel, Paris


Rain dogs revisited envoie la Salle Pleyel à New-York ( live-report du 22/11/11)

La salle Pleyel était mixte hier soir. Les habitués se mêlaient à des jeunes gens parfois anglais et américains. Tous étaient curieux de voir comment Rain Dogs, le mythique album de Tom Waits sorti en 1985 allait être réinterprété en 2011 sous la direction brillante de l’ex-Pogues David Coutler qui nous offre une maitrise de banjo et scie musicale étonnante ! Pari gagné !

Le grand enjeu de ce concert est de trouver la note juste pour ne tomber ni dans la copie ni dans l’oubli de l’original. Ici les ponts avec Tom Waits sont respectés dans une totale liberté. Histoire de rebattre les cartes, les compositions ne sont pas jouées dans l’ordre du disque et c’est par un premier morceau issu d’un autre album, Make it rains, mais dont le lien avec la pluie rendait sa présence évidente, que la formidable irlandaise à la voix puissante, Camille O’ Sullivan  a conquis la salle. Elle finira de nous convaincre par son interprétation vibrante de Singapore.


Pensé comme une succession de mini-concerts, les artistes viennent pour deux ou trois titres avant de laisser la place. Du point vu de l’orchestre, la folie de départ est respectée pour le bonheur de nos oreilles. Au piano, à l’harmonium, à l’Hammond B3 et au mélodica, nous retrouvons Steve Nieve qui a notamment collaboré avec David Bowie. Thomas Bloch, lui, règne en maître sur sa cathédrale de verre, il effleure et affronte les ondes Martenot, le cristal Baschet et son harmonica de verre. Aux cuivres, Terry Edwards excelle passant du jazz au hard rock quand la belle St Vincent fait hurler sa guitare électrique pour Big Black Mariah. Tranquille et talentueux, Tom Herbert enchante avec sa contrebasse. A la batterie et aux percussions, le très chevelu Seb Rochford tient le rythme. Une autre guitare intervient sous les doigts du très talentueux Dave Okumu.

La scène est impressionnante, elle déborde d’instruments. Les chanteurs peuvent circuler à foison sur ce vaste espace. Les Tiger Lillies, dont l’univers est proche de celui de Tom Waits enchantent et surprennent. La voix de diva de Martyn Jacques donne des frissons. Leurs costumes, le maquillage et la presence d’un accordéon précieux offre une ambiance de cabaret d’un autre temps.

La folie envahit la salle Pleyel quand Erika Stucky fait son entrée une pelle à la main. Adepte des « yodels soul rocks » elle joue de sa voix comme d’un instrument à cordes. Excentrique au possible, elle taille la bavette avec les spectateurs et ajoute à son micro un jouet d’enfant transformant sa voix. Le superbe Jockey Full of Bourbon est ici porté à merveille. Pour Union Square, elle propose une version différente de l’original en quittant le blues pour calmer le tout.


Invitée le temps de cette date parisienne, Jane Birkin se fait accompagner par Arthur H pour Time. Arthur H qui embarquera la salle avec lui pour une version de Claps Hands très juste. Il faut dire, sa voix rauque et forte se met facilement dans les souliers de celle de Tom Waits.

Rain Dogs revisited est un pur bijou, l’occasion d’entendre les textes cultes du chanteur : «Well, it’s 9th and Hennepin, all the donuts names that sound like prostitute »… Cela  vous donnera surement envie de faire un tour à NYC !





Jazzfestival "Stimmenfang" in Nürnberg   Was darf man im Jazz? - 17.10.11


- Die möglichen Kommentare ihres Publikums liefert Erika Stucky bei ihrem Auftritt in der Tafelhalle gleich mit: „Oh Mann, die macht ja ewig“, nörgelt sie an einer ihrer eigenen Ansagen herum, die sich – natürlich gewollt – in die Länge zieht. „Darf die das? Ja, die darf das.“
Mit begeistertem Applaus signalisieren die Besucher des Festivals „Stimmenfang“ ihre Zustimmung. Klar, sie darf... Und überhaupt, was für eine Frage: Was darf man im Jazz, was darf man nicht?

Almabtrieb mit Stammesgesängen

Die kokettiert mit ihren Schweizer Wurzeln und platziert ihr mit überragender Wucht vorgetragenes Programm zwischen einer Art Almabtrieb mit Stammesgesängen samt dem Läuten von Kuhglocken, die sich als Weingläser entpuppen, und einem Abschlussjodeln. Für präzise und ausgesprochen witzige „Bubbles and Bangs“ sorgen ihre Begleiter Marc Unternährer (Tuba) und Lucas Niggli (Schlagzeug), während sie selbst mit gelben Weihnachtskugeln im Haar, einem schwingendem Fransen-Oberteil und filmischer Untermalung zu einem absurd-genialischen Gesamtkunstwerk ausholt: Darin tauchen dann, wie in einem Kaleidoskop, Figuren der Musikgeschichte wie Duke Ellington, Bob Dylan, John Lennon, Marvin Gaye oder Eminem auf.












David Coulter, Studio-Multininstrumentalist, ehemaliges Mitglied von The Pogues, hat diesen ernsten Zirkus zusammengestellt, der am Vortag in Lyon weilte und heute in Richtung London weiterzieht. Er hat Rain Dogs ausgewählt, eine Art Unantastbares in der Diskographie von Tom Waits. In jener Epoche ließ sich der kohlenschwarze Poet im New Yorker Downtown nieder, noch bevor Rudolphe Giuliani Bürgermeister wurde. Der untere Teil der Stadt ist noch eine Mündung wo man scheitert, wie auch ein Babylon in dem man aufsteigt. Transvestiten, Prostituierte, ungesunde Lofts, Drogen auf allen Etagen. Tom Waits befindet sich in einer Stadt, wo die Wolkenkratzer den Meeresspiegel in eine dauerhafte und feuchte Halbdunkelheit tauchen.

Die Platte ist ein Protokoll, brutal und von urbanem Auswuchs. Das Album enthält Marimbas, Paradentrommler, alle möglichen Arten von Orgeln, Banjos, Marc Ribots Gitarre und sogar jene von Keith Richards. Einen Brecht-Blues, oder die „Uhren sind kaputt“ oder kleine Vögel „voll Bourbon“ die Mühe haben aufzusteigen. Die Texte sind glänzend, die Musik gebieterisch. Um diese Platte neu zu entdecken, versammelt David Coulter eine ganze Meute Freigelassener. Darunter Thomas Bloch, ein Glas- und Martenot-Wellen-Organist, Terry Edwards, ein Saxophonist der zwei Instrumente gleichzeitig in den Mund nimmt sowie Seb Rochford, ein schwindelerregender Schlagzeuger dessen Haar Moos zu sein scheint. Coulter selbst spielt Säge und setzt das Megaphon ein. In diesem bestialischen Instrument vermischen sich die Materien wie die feinen Zutaten eines flämischen Gemäldes.


Als Sänger hätte der Direktor die „Freak Show“ spielen können, den Ball der Überdrehten. Die Frau mit Bart trotzt dem massigen Zwerg. Man nähert sich, fürwahr, einer Steigerung der Grimassen. Dann, wenn der angepinselte Sänger der Tiger Lillies mit bedrohlicher Falsettstimme an ein dusteres Kabarett erinnert. Wenn die Irin Camille O’Sullivan das nasse Feuer durch Geklopfe auf einen Käfig voller mechanischen Vögeln eröffnet. Oder wenn Erika Stucky mit einer Perücke aus synthetischem Fell auf der Bühne erscheint, dazu eine Schneeschaufel auf dem Rücken, die sie maltraitiert.

Die hervorragenden Leistungen dieses Spektakels werden jedoch ausgeglichen durch schlichtere Interpretationen, wie jene von Zita Swoon, Stef Kamil Carlens oder St Vincent. Sogar Arthur H, in seinem Englisch wie vom Turme Babels, fügt dort Blues hinzu, wo das dionysische von Waits bereits genug ausgeschöpft worden war.


Es ist ein Spektakel, das, wie es Stucky besingt, auf dem Schwanz des Teufels schreitet. Nach dem Konzert sieht man in der Kulisse, unübersehbar und beobachtend, den fassungslosen Sting. Begeistert von Erika – wie wir auch – durch ihre Überschwänglichkeit als kannibalische Jodlerin. Sie kehrt zum Gesang zurück, erledigt, nachdem sie alle Phasen des Burlesque durchlaufen hat. Die instrumentellen Interludien, der versunkene Freejazz, der eingedämmte Swing, sind Episoden, welche die Subtilität von Tom Waits und seine Manier eines weißen Clowns mit Grazie zum sprühen bringen. Denn die Stärke des kalifornischen Sängers drückt sich auch in seiner Kapazität aus, selbst Kindheit in seine raue Stimme zu hineinzubringen, auch wenn diese beinahe auseinander bricht.

„Rain Dogs Revisited“ ist ein großes Spektakel. Denn es lehnt die Imitation ab. Denn es misst sich nicht in Bezug auf das Wesentliche: das Meisterwerk, die „Dreigroschen Oper“ der amerikanischen Jahrhundertwende.


Am Ende ist alles klar und deutlich. Sie kommen zusammen auf der Bühne. Martyn Jacques von Tiger Lillies, leuchtender Kastrat, auf einem Akkordeon das sich nicht leert. Stucky, am Boden gelandet, erwidert auf einem klitzekleinen Akkordeon. Stef Kamil Carlens, in der Uniform eines türkischen Eunuchs. Es ist eine Manege der triumphierenden Verwundeten. „Sing mir einen Regenbogen, stiehl mir einen Traum“ sagte Tom Waits, der vom Wegfliegen träumte.



Tom Waits's 1985 album is revisited by a number of singers and musicians, including The Tiger Lillies, Camille O'Sullivan, St Vincent, Arthur H. Steff Kamil Carlens and Erika Stucky, under the direction of David Coulter.

First came the barking, then the howling. Up in the balcony, someone yelped. As a band on everything from trumpet and banjo to glass harmonica and musical saw launched into Singapore, the first of 19 tracks fromTom Waits's seminal 1985 album Rain Dogs, Franco-Irish singer Camille O'Sullivan cranked up a tiny toy birdcage and hit it with a hand bell. Then, ensuring that we were barking along with her, she writhed around on the floor.

Eccentricity ruled in this homage to American cult icon Waits, who'd given musical director David Coulter the green light to reinterpret his dream-and-whisky-soaked masterwork. The song 9th & Hennepin saw Swiss performance artist Erica Stucky enter from the auditorium beating a garden spade with a stick and yodelling.

Punk-Brechtian trio The Tiger Lillies, in face paint and bowler hats, turned the song Rain Dogs into a surreal Fellini-esque waltz. Belgian rock singer Stef Kamil Carlens played banjo on Gun St Girl then cavorted about in his big red trousers; Canadian chanteuse St Vincent convulsed behind her red Fender, unravelling along with the band on Black Mariah.






Arthur H
The Tiger Lillies
Camille O’Sullivan
Stef Kamil
Carlens St.Vincent
Erika Stucky

Direction musicale
David Coulter
David Coulter (scie musicale,percussions,banjo) Leo Abrahams (guitare) Terry Edwards (saxophones, trompette) Steve Nieve (piano) Thomas Bloch (ondes Martenot, cristal Baschet, Glassharmonica...) Tom Herbert (basse) Seb Rochford (batterie, percussions)
Production Les nuits de Fourvière / Département du Rhône. Avec Salle Pleyel, Barbican Centre de Londres, Montreux Jazz Festival.

10 juillet 2011 : Les nuits de Fourvière, Lyon
11 juillet 2011 : Montreux Jazz Festival, Montreux
13 juillet 2011 : Barbican Centre, Londres

RAINDOGS !!  FINALLY AGAIN  with jane birkin as add guestsinger
20. November 2011    Eindhoven              RAIN DOGS REVISITED 

22. Novembre 2011    Salle Pleyel, Paris    RAIN DOGS REVISITED









LONDON SOLO TOUR thanx simon! my favorite press article!!

Review: Erika Stucky, The Shed, Hovingham
Village Hall, Hovingham, Thursday  9th April 2011      By Charles Hutchinson »
LITTLE can Mr Hopkinson at R.Yates & Sons in Malton have known what lay in store when he loaned a shovel to Mr Thackray of The Shed in Hovingham.  Or perhaps he did, given the media-savvy deeds of this caution-to-the-wind Ryedale arts impresario.
Over the past 19 years, Simon has been known to craft artistic happenings out of knitting wool, Yorkshire puddings, council skips, river water and fish and chip queues. He billed Swiss post-modern jazz singer and yodeller Erika Stucky’s Shed debut as “Accordion, vocals + interactive film (and shovel)”, a typically tantalising inducement to discover more.

Gone was the trademark Shed door on stage, replaced by a sofa and screen, but where was Erika, as Simon introduced her for her only British show outside London? We waited, a little nervously, then came a noise at the door, at the window, whereupon she entered dressed louder than clashing cymbals in stripes and wall-patterned trousers, a piece of Hovingham foliage stuck in her hair.
Erika was pushing a beer barrel with the aforesaid shovel, using it percussively while yodelling in an apparently African tongue. Even by The Shed’s avant-garde standards, set by Pere Ubu’s David Thomas, this was off the scale, as she pulled curtains open and shut again and tapped away on a heating grill.
Once on stage, speaking one of her five languages, maybe not all of them from this planet, she explained that hitting a shovel was a “cowboy thing” in the Swiss Alps to chase away evil ghosts.
Goodbye shovel, hello accordion; goodbye to her new live album’s jazz covers, hello yodelling – the Swiss blues – to accompany dream-inspired silent movies depicting Erika in dog mask; hula-hooping in Mr Spock ears; and making a “frightening Martin Scorsese home movie” from filling a cup of coffee to the brim with spoonfuls of sugar and then drinking all the sickly sweet concoction, to the accompaniment of Erika’s scatting, running commentary.

Apparently she daren’t show her baby-tossing film in Italy any more, but Finland loves it and so did we Brits, such is our more warped humour.

Erika is madly amusing, a wonderful story teller, a remarkable singer, warm and wise too, and Thursday’s 90-minute free-form show will go down as an instant Shed classic.
As for the shovel’s future, “I am not sure if I should take it back or donate it to Tate Modern,” said Simon afterwards. Bang on.








PING PONG - stucky jensen ( ukulele, electronicas)

Erika Stucky kommt. Diesmal im Duo. Ihre Performances sind wild und schnell - manchmal auch ganz fein, langsam und leise.

JETZT mit einem neuen Programm:  "PING PONG". Es ist eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Soloprogramms Suicidal Yodels.
Neu wird sie sich die musikalischen Bälle mit  Knut Jensen zuspielen.

Erika Stucky und Knut Jensen arbeiten schon über zehn jahre zusammen. Er fungierte bisher als Produzent ihrer CDs und gelegentlich als Gastmusiker mit Gitarre, Laptop, Quer- oder Blockflöte.

Die Flöten wird er für PING PONG allerdings gegen seine neu erstandene Ukulele eintauschen.

Mini Akkordeon + Ukulele + Laptop ! was für eine Kombination ! endlich eine Band, die bloss mit Handgepäck reist.
Wieder dabei sind natürlich die wunderlichen Trash-Super8 filme, die das Duo live vertont.

May 11 2011            BERN  (CH), PROGR
May 12  2011              BRIG  (CH) Kellertheater
May 13  2011           BERLIN (D)  Theatertreffen   23.00 !!
May 14 2011               EIGENTHAL  (CH)   Hotel Hammer  17.00 !!         










25 YEARS ON TOUR  -   SOUVENIR CD -  all musicians:
Ray Anderson, Art Baron, Luli Burgauer, George Gruntz, Oli Hartung, Peter Horisberer, Knut Jensen, Matt Perrine, Earl McIntyre, Lucas Niggli, Bertl Mütter, Jon Sass, Martin Schumacher, Hansueli Tischhauser,
"the sophisticrats": Eva Enderlin, Clara Buntin, Vonne Geraedts, Marco Raoult,
"roots of communication": Robert Morgenthaler, J.J. Pedretti, Peter Horisberger, "netnakisum": Dee Linde, Resi Härtel, Magdalena Zenz,
and the WDR Big Band


„Bewegte Bilder erübrigen sich, so eindringlich und imaginativ ist die Stimme von Erika Stucky, der ironisch rebellischen Schweizer Antwort auf jedwede gutbürgerliche Gemütlichkeit.

Das 25-jährige Bühnenjubiläum ist Anlass genug, 16 bisher nicht zu habende Live-Tracks dem Ohr der Öffentlichkeit anheim zu geben.

Das geht ziemlich fetzig los mit dem 70er-Jahre Sweets-Kracher „Ballroom Blitz” und dem starken Blech von Bubbles+Bones alias Ray Anderson, tb, Art Baron, tb, und Matt Perrine, sousaphone, kühlt auf Lavatemperatur ab mit Annie Lennox „Why”, begleitet von Art Baron, tb und Earl Mclntyre, tuba, gibt dem ,,Afro Blue” vokale Farbe mit „the sophisticrats”, Eva Enderlin, Yonne Geraedts und Clara Buntin, zelebriert gemeinsam mit der WDR Big Band Köln & George Gruntz im großen Stil und mit Schweizer Kolorit „You Are My Sunshine” und und und. Led Zeppelin, Frank Zappa und die Rolling Stones kommen zu Ehren im unvergleichlichen bodenständigen, internationalen musikalischen Terrarium Erika Stuckys, die mit den Begriffen

Jodel-Punk oder Anti-Heidi

so gar nicht einzufangen oder zu beschreiben ist, Screamin Jay Hawkins und Eminem, Britney Spears, Patsy Cline und Doris Day.

Dabei dienen bekannte Songs Erika Stucky als Sprungbrett puren gesanglichen Ausdrucks, unmittelbarer Emotion und distanziert subversiver Intelligenz, deren Stärke nicht zuletzt ihre lustvolle Unberechenbarkeit ist.”
Jazzzeitung, 5/2011 || Tobias Böcker




Diversão a sério. Este é o lema de Erika Stucky, uma artista nascida em Chicago que cresceu na Suíça e que mistura ao jazz a riqueza visual do cabaret. Arte vocal com «ecos de Laurie Anderson, Meredith Monk e Tom Waits», diz a crítica. Stucky tem uma assinalável carreira a solo mas também colabora com outros projectos, como é o caso dos conterrâneos Young Gods e de Jamaaladeen Tacuma, com quem recria temas de Jimi Hendrix. Tem vários trabalhos na sua discografia, aos temas originais mistura clássicos da Pop e do Rock reinventados, bem como alguns “standards”.



Erika Stucky em Entrevista ao BIS: «Ser inclassificável dá-nos uma liberdade dos diabos!»



Com os Young Gods revisitou temas da época de Woodstock. A crítica diz que ela é “inclassificável” e ao mesmo tempo que a sua arte vocal tem ecos de «Laurie Anderson, Tom Waits e Meredith Monk». Erica Stucky nasceu nos EUA e cresceu na Suíça. Ao TMG vem apresentar o seu cabaret musical recheado de yodels e de boa disposição.


Bis - Nasceu nos EUA, em São Francisco. Mas viveu muitos anos na Suíça, país dos seus pais. Que influência têm os dois países e as duas vivências na sua música?


Erika Stucky – É uma grande combinação! Os suíços têm muito aquela maneira de estar: «somos todos provincianos» e em contraposição os americanos acham-se todos «maravilhosos e soberbos (american way of life )». Mais ainda! Os dois países possuem yodels fantásticos. Na América temos o grito yodel dos cobóis e na suíça o yodel tradicional. Juntos são uma combinação divinal!


Bis – A Erika é presença habitual em festivais de Jazz e também nos principais circuitos ligados às Músicas do Mundo (esteve em Sines em 2008), e há quem diga também que os seus espectáculos estão muito perto do Cabaret. Em qual destes “papeis” se sente mais confortável?


ES – Eu cresci a ouvir Frank Sinatra, Dean Martin… por isso para mim cantar sempre teve muito a ver com entretenimento, com falar com o público, com ser uma boa comunicadora e uma boa anfitriã.


Bis – O El País escreveu «Erika Stucky é uma das mais efervescentes anomalias do “underground” centro-europeu… um inclassificável animal de palco», revê-se nestas palavras?


ES- Sabe, ser inclassificável dá-nos uma liberdade dos diabos! Eu adoro isso.


Bis – Desde meados da década de 90 que tem desenvolvido trabalhos com outros artistas e projectos musicais, os Young Gods (conterrâneos) estão no leque das colaborações… Pode contar-nos um pouco dessa experiência?


ES – Tenho uma excelente e bela relação com os Young Gods – a mais selvagem banda de rock da Suíça! Temos feito projectos loucos, como “synchronizing movies” e documentários musicais, como a banda sonora feita para o documentário “Woodstock” (2005). É difícil imaginar quão loucos são estes projectos! Mas a verdade é que funcionam. Os Young Gods são muito experimentais a trabalhar com “loops” e sintetizadores, e por vezes, “roubam” linhas de baixo e de guitarra dos anos 70 e trazem-nas para o tempo presente.


Bis - Suicidal Yodels (2007) é o seu último disco. O espectáculo na Guarda será baseado neste último trabalho?


ES – Sim. Vou incluir neste espectáculo algumas das canções do último álbum. Espero que o público goste!


AVANT GARDE YODELERS.    bart plantenga from the book: yodel ey ee oooo





"My Name is Lee. I am from Shanghai. You are the Best Thing of all the Expo. ! . Thank you for coming. Can I take Photo with you. "                                                           

thanx lee. sure you can. my pleasure.




photos: katrin paulke

ERIKA STUCKY IN BERLIN           Tagesspiegel 4. august
Die Lizenz zum Jodeln
Anlässlich des Schweizer Nationalfeiertages lud das Minifestival "Schweizgenössisch" die Berliner zu alpinen Klängen ins Radialsystem. Musikerin Erika Stucky kombiniert sie mit Elementen des amerikanischen Pop.
Erika Stucky ist fein raus. Die Musikerin hat gleich zwei Heimaten, wo sich der zersplitterte modernde Mensch meist schon schwertut, wenigstens eine zu finden. Und die von Stucky – alpiner Naturton und amerikanischer Pop – klingen auch noch aufregend, findet das entzückte Publikums beim ausverkauften dritten Minifestival „Schweizgenössisch“ am Vorabend des Schweizer Nationalfeiertags.
„You payed for yodels, you get yodels“, ruft die in Berlin von Jazzfesten und Theatertreffen gut bekannte Sängerin, Jodlerin und Performance-Künstlerin ins Radialsystem und kommt dabei so unverschämt amerikanisch rüber, wie es nur ein Schweizer Naturkind kann. Ihre in Kalifornien und dem Oberwallis erworbenen Kindheitsmuster hat Stucky vor Jahren zum künstlerischen Programm gemacht und atmet sie seither als geniale Botschafterin einer wilden neuen, aber auch archaischen alten Schweiz in der ganzen Welt wieder aus......







MILK+HONEY JAZZFEST VILLINGEN Ein Konzert wie ein Naturschauspiel

George ( Churchill) Gruntz, Erika Stucky, Matthieu Michel (Trompete), Andy Scherrer (Saxofone), Christy Doran (Gitarre), Herbie Kopf (Bassgitarre) und Rafi Woll (Schlagzeug) 

Ein Konzert wie ein Naturschauspiel

VS swingt ist gestern Abend in Schwenningen mit der ganzen Kraft eines Naturschauspiels gestartet. 71 Musiker swingten unterm Zeltdach im Gewitter. Der Abend – ein Ereignis!

Wo die Dinge sehr speziell sind
Die Schweiz hält Einzug bei „VS swingt“ und schafft unter Leitung von George Gruntz den Brückenschlag zwischen Jodel und Swing
George Gruntz dirigierte an diesem Abend mehr als nur ein Orchester. Mit seinem weißen Haar und im schwarzem Hemd wirkte er wie Käpt'n Nemo, der die Urgewalten steuert. 
Doch von vorne. Basel hält Einzug bei „VS swingt“. Ganz buchstäblich, denn das Konzert beginnt damit, dass eine der ältesten Basler Fasnachtscliquen, die 1907 gegründete Basler Mittwoch-Gesellschaft (BMG), auf die Bühne zieht. In Uniformen – hohe Hüte, den Säbel an der Seite und die Piccoloflöte am Mund. Oder eine Trommel vorm Bauch. So gibt das Musikkorps mit stoischer Miene einige Stücke aus seinem Repertoire zum Besten.

Die BMG bildet sozusagen die Vorhut zu George Gruntz' Suite „Milk and Honey“.Die Pfeifer und Tambouren markieren dabei den Ausgangspunkt für seine Beschäftigung mit der Schweizer Musikkultur und deren Überführung in den Jazz.
Ein heiteres Zusammentreffen von angeschrägten Schweizer Märschen und Melodien, Swing und Jazzrock, sinfonischen und theatralischen Elementen. Für Letztere sorgt vor allem die fantastische Erika Stucky mit Stimme, Spaten und Schwyzzerörgeli. Eigentlich macht sie gar nicht viel, das aber mit Inbrunst. Sie stampft und jodelt und bearbeitet die Schaufel rhythmisch. Es ist, als führte sie die komplette Schweizer Kultur zurück auf ein paar Urlaute.

Sehr speziell das Ganze, aber geradezu genial in seinem Assoziationsreichtum.
Den sinfonischen Part übernahm das VS-Sinfonieorchester, und Gruntz ist es hoch anzurechnen, dass er ihm mehr zutraute als ein bisschen Weichzeichnung im Hintergrund. Das Sinfonieorchester muss die Pfeifer stellen, es muss mal theatralisch, mal klangmalerisch agieren und auch das eine oder andere Solo beisteuern. Für das VS-Sinfonieorchester ist das gewiss eine Herausforderung, der es sich aber mit bedingungsloser Hingabe stellte. In dem Zelt der Schwenninger Showbühne freilich kommen jene Passagen am besten zur Geltung, in der die Jazzer Erika Stucky, Matthieu Michel (Trompete), Andy Scherrer (Saxofone), Christy Doran (Gitarre), Herbie Kopf (Bassgitarre) und Rafi Woll (Schlagzeug) unter sich bleiben. Hier kommt es zu herrlichen Synergien. Und erst hier beginnt die Schweiz wirklich zu swingen.

BUBBLE FAMILY netnakisum-jensen- niggli- sass- morgenthaler - pedretti.................. foto: gerhard richter

BUBBLE FAMILY KAMMGARN, PHILHARMONIE KÖLN foto: gerhard richter thanx!gerhard!





M i l k   a n d    H o n e  y    
Uraufführung     Musik: George Gruntz          
Choreographie: Richard Wherlock
                            Mit der Sängerin und Performerin Erika Stucky   -          Rodrick George


Die Grundlage für diese Zeitreise in abstrakten Bildern ist die von George Gruntz komponierte Partitur «Milk & Honey», die vom Basler Fasnachts-Comité in Auftrag gegeben wurde und unter Gruntz' Leitung vom Sinfonieorchester Basel mit Christy Doran, Andy Scherrer, Raffi Woll, Herbie Kopf, Mathieu Michel und vier Solo-Tambouren mit klangvollem Pomp umgesetzt wird. Die Verbindung zwischen Musik und Tanz bliebe allzu locker gestrickt, gäbe es nicht die Sängerin Erika Stucky, die mit einem Holzstecken und stoischem Ernst eine Eisenschaufel rhythmisch bearbeitet, dazu singt und jodelt. Man sieht sich wiegende Männer mit steifen Hüten, aber auch Schottenröcke. Die schräge alpenländische und britische Folklore wird munter und gekonnt getanzt.          NZZ

Reizvoll auch, wie die Musikerin und Performerin Erika Stucky mit Handorgel und Besenstielen hantiert und sich dabei unter die Tänzerinnen und Tänzer mischt.
Die Tänzerinnen und Tänzer des Basler Balletts brillieren mit Ausdruckskraft und Virtuosität. Das Premierenpublikum vom Freitag war begeistert und bedankte sich mit tosendem Applaus.       BZ  26.04.2010







photos rudolf "slodur"




Erika Stucky – voc, acc.,film
Lucas Niggli dr, perc
Jon Sass tuba

Har i følge seg selv blitt oppdratt på hippiepiknikker i San Franciscos parker med musikk fra the Monkees, Donovan og Nancy Sinatra. Senere, da hun flyttet tilbake til Sveits, ble hun utsatt for jodling og polka - som ljomet mellom fjellsidene. Hennes ledemotiv er å ha ”serious fun”, og til Cosmopolite kommer Stucky med sitt siste prosjekt ”Bubbles & Bangs”.

Erika Stucky opens a new chapter: After the killing „SUICIDAL YODELS“ she creates in her new program „BUBBLES & BANGS“ a musical diary of the last few years. „There are songs I heard during my tours – in airports, taxis, hotel bars: the Stones, the Beatles, Eminem and Frank Sinatra.“ And – of course – her own songs, stories from the planet Stucky: absurd, funny, touching.

Så hur undviker Erica Stucky att bli mentalt förvirrad av en sådan uppväxt? Jo, hon skapar sin musik utifrån sin barndom och sina tonår. Och blandar skimrande urjoddel med jazzattityd, Bob Dylan och Aerosmith. Till och med dragspelet dyker ibland upp när hon framträder.
- Jag tycker att schweizisk urjoddel är ett voodoo-fenomen som passar mig perfekt, sa hon häromsistens.

Idag är hon en stjärna som åker världen över, nu är det dags för jazzfestivalen. Och risken finns att publiken blir kvar länge i Studion... joddlande.

Erika Stucky er kjærlighetsbarnet Frank Zappa og Pippi Langstrømpe aldri fikk. Hun ble født rett inn i hippietidens San

"Swiss-American Erika Stucky was born in San Francisco in 1962 and is one of the most distinctive voices on the international jazz circuit. Musically, her style lies somewhere between Laurie Anderson, Frank Zappa and Pippi Longstocking and, according to the Frankfurter Allgemeine Zeitung, it manages effortlessly and irresistibly to cross the divide between the traditional Alpine valleys and the nightmare of city life."Fransisco og tilbragte tenårene i sveitsisk alpeluft. Denne kombinasjonen har gitt henne et originalt uttrykk, fritt for grenser, men fullt av galskap og humor. Komplekse vokalprestasjoner som alltid er forankret i bunnsolide melodier.


As the exuberant crowd in the bimhuis demanded an encore, Erika Stucky wandered back in with a big grin. She says: ‘I know exactly what to do to get you to shut up. I mean that in a positive way.’ She asks who among them has seen the film Heimatklaenge. A Third of the audience reacts enthusiastically. In the film, the director Stefan Schwietert portrays three yodelers, one of whom was Stucky.

"And of course you thought, lets go down to the bimhuis. There where that adorable yodeling Heidi is performing. What’s her name? Stucky. You pay to get in and what do you get? She didn’t even yodel. She does an Eminem song and a strange version of ‘Helter Skelter’ but that’s not why we came."

But Stucky is no stick in the mud. She leaves her band waiting backstage, she puts her accordion on and commences with a rousing, almost hypnotising yodel song, the Swiss version of the blues.

The concert was not sold out, which is incomprehensible since Stucky is one of the most original performers out there today. Everything she does seems exquisitely timed - whether she is shoving a chair around on stage, shakes a rhythm out with her earrings, raps, imitates a Japanese person or sings a drinking or love song. She is probably less well known than she should be because she remains unclassifiable.

That is already evident when we look at her bio. She spent her youth until she was nine in SF amongst the hippies. Then she moved to an abandoned valley in Switzerland where people yodeled, were very Catholic and still wore folk costumes. When she was seventeen she went to Paris where she studied jazz and acting.

And so there she stood in her charleston skirt, wearing green mouse ears, as someone who knows how to yodel and together with Jon Sass ( tuba)  and Lucas Niggli ( drums) present highly original songs as well as the most bizarre cover versions ever heard.

Their performance of Gimme Shelter by the Stones puts the average hard rock unit to shame. During the performance she also shows crazy films with her in the lead role and she tells stories as a kind of stand-up comedian that really make you laugh. Her impersonation of Tony Sopranos mother is slapstick and her versions of John Lennen and Bob Dylan are totally witty. Let’s just categorize Stucky in the ‘fantastic’ genre.




ICH BIN EIN WURZBÜRGER - Jimi am Hafensommer




Jul 17 2009      8:00P    GUIMARAES, Manila Festival          WOODSTOCK with YOUNG GODS
Jul 19 2009      8:00P    LYON, Nuits de Fourvière              WOODSTOCK with YOUNG GODS
Jul 22 2009      8:00P    NYON, Paléo Festival                    WOODSTOCK with YOUNG GODS





fotos: christof zachl :

DONE.   long rides and strong gigs.  done.   peace and happiness to all who helped make this happen. -  and to all the others as well.



fotos: mascha jansen :



PHOTO:  juan carlos  victoria hall , geneva
Erica Stucky stark som ett lokomotov
MUSIK        Bubbles and bangs    Erica Stucky, Jon Sass, Lucas Niggli
SOM MED ett pistolskott drar slagverkaren Lucas Niggli igång konserten. Jon Sass bompar på jättetuban. Men var är Erica Stucky? Jo, hon står långt bakom scenen och drillar, falsetten skär igenom allt.
Do you really want to see me? So lick my booths, äntrar hon Studion med, rösten stark som ett lokomotiv studsande från hiphop till swing, groovie och sammetsmjuka I see the sun i amerikansk singsongstil sensuellt ihop med tubans mörka stötar, tills hon lägger grus i rösten och hela hon sjunker, viftar med armarna och bubblar i micken för att sedan med ett indiantjut ta sig upp. Express yourselves, ylar hon med handen som en sordin för munnen. Det är rått och utlevande, trummisen skriker han också.
I tjugo minuter håller de på utan paus! Äh, oh, uh, ieeaa, bludder och fikonspråk, allt är sångbart för Erica Stucky, och hon fyller de olika uttrycken med humor, ömhet, protest, fräckhet och vrål för vrålets skull. Hon står egentligen ganska still så de gester hon intar är därför desto mer uttrycksfulla.
Med sig själv på filmduken i fonden sjunger hon Die like a hero utifrån en Scorsesefilm om en kille som serveras sött kaffe av Marlon Brando och skjuts sedan och - hänger ni med? Erica Stucky var på MADE-festivalen för två år sedan. Nu hoppas vi på tredje gången gillt.

GOOGLE:  TRANSLATION  Übersetzung: Schwedisch » Deutsch
Erica Stucky stark wie ein lokomotov

Wie bei einem Schuss, der Schlagzeuger Lucas Niggli begann das Konzert. Jon Sass Bomp auf jättetuban. Aber wo ist Erica Stucky? Ja, sie ist bei weitem hinter den Kulissen und Triller, Falsett Schneiden in allen. 
 Möchten Sie wirklich sehen mich? So Lick mein Stand, äntrar ihrem Atelier mit, Stimme stark wie eine Lokomotive Bouncing aus Hip-Hop zu schwingen, Groovies und Samt-soft Ich sehe die Sonne im amerikanischen Stil singen Song sensuellt zusammen mit Tuban dunklen Schocks, bis sie den Kies in seine Stimme, und sie fällt die gesamte, Welle seine Arme und sprudelt in das Mikrofon und dann mit einem Schrei Indien aufstehen. Drücken Sie Ihre Selve, ylar ihre Hand wie ein Dämpfer auf den Mund. Es wird befürwortet und liederlich, Schlagzeuger, er schreit. 
 Für zwanzig Minuten, sie sind ohne Pause! Oh, oh, uh, ieeaa, bludder und Lingo, alles ist Gesang Beleidigung für Erica Stucky, und sie füllt die verschiedenen Ausdrucksformen von Humor, Zärtlichkeit, Protest, Moxie und Geschrei für vrålets willen. Sie ist wirklich sehr ruhig, so dass die Gesten sie besetzt ist daher umso mehr expressive.  mit sich selbst auf dem Bildschirm in den Fonds sie singt Die wie ein Held aus einem Scorsese Film über einen Mann, serviert süßen Kaffee von Marlon Brando und fahren und dann - Sie hängen mit ? Erica Stucky wurde auf MADE Festival vor zwei Jahren. Jetzt hoffen wir, für den dritten Mal Glück. 








Erika Stucky és una sorprenent artista nascuda a San Francisco però resident a Suïssa i una de les veus femenines més rellevants d’Europa. La seva és una proposta iconoclasta, hiperactiva, que treballa amb els formats de la performance o del cabaret i juga amb gèneres com el folk (concretament el yodel, el cant tradicional alpí), el jazz, el pop i el rock, tot sotmetent-los a un irreverent procés de deconstrucció en el qual la seva personal i privilegiada veu juga un paper fonamental. Amb Suicide Yodels descobrirem una babel desacomplexada, una síntesi d’arrels americanes, teutones i alpines acompanyades d’una potent banda instrumental i d’una posada en escena planificada per la pròpia artista. Ay-ee-oooo...!!!

Erika Stucky es una sorprendente artista nacida en San Francisco pero residente en Suiza y una de las voces femeninas más relevantes de Europa. La suya es una propuesta iconoclasta, hiperactiva, que trabaja con los formatos de la performance o del cabaret y juega con géneros como el folk (concretamente el yodel, el canto tradicional alpino), el jazz, el pop y el rock, sometiéndonos a un irreverente proceso de deconstrucción en el que su personal y privilegiada voz juega un papel fundamental. Con Suicide Yodels descubriremos una babel desacomplejada, una síntesis de raíces americanas, teutonas y alpinas acompañadas de una potente banda instrumental y de una puesta en escena planificada por la misma artista.

Switzerland-based, San Francisco-born Erika Stucky is a surprising artist who has become one of the most outstanding female voices working in experimental music in Europe today, Her iconoclastic and hyperactive stage shows use performance and cabaret formats to play with genres like folk (in particular traditional Alpine yodelling), jazz, pop and rock. She subjects them all to a no-holds-barred deconstruction process in which her singular, exceptional voice plays an essential role. With Suicide Yodels we’ll discover  an uninhibited Babel, a synthesis of American, Teutonic and alpine roots accompanied by a high-power instrumental group and a mis-en-scene designed by the artist herself.

JIMI IN SINES - 7000 spectatores


O palco é então tomado por Doran-Stucky-Studer-Tacuma , projecto tributo aos 65 anos de Jimi Hendrix, celebrados o ano passado. Numa performance psicadélica, a voz funda de Erika Stucky, acompanhada pelo guitarrista irlandês Christy Doran, o baterista Fredy Studer e o baxista Jamaaladeen Tacuma recriaram em palco a aura Hendrix, numa fusão do jazz com o rock numa espécie de "crazy trip" expressiva, recheada de sentido.





H E R M A N A S gomis/stucky

HERMANAS ! a sing/dance performance in MUNICH 23rd and 24th of JUNE

Mo, 23.06. bis Di, 24.06.Gemischtes Doppel:
(Stimme & Tanz)
Ort: Muffathalle



GERMANY, FAZ:  06. Mai 2008 Erika Stucky jodelte uns ins anarchoavantgardistische Erlebnis, Bill T. Jones tanzte seine Rezitation solistisch aus, Bea Palya stimmte melismatische Weisen an, die irgendwie ins Mitsummen und -klatschen übergingen. Es war kein Abend wie viele andere in New York, und selbst in Webster Hall, dem unverwüstlich trendigen Club, fiel die Veranstaltung kräftig aus dem Rahmen.

Sunday May 04, 2008
Daily GalleyCat
DAILY GALLEY CAT, USA:  Wrapping up the evening was Swiss yodeler Erika Stucky who I at first thought was another crazy woman who wandered into Webster Hall banging on a shovel. I soon discovered that she is not insane, but brilliant. Between yodels she told us stories about the three fingered woodsman and the anarchist who's yodels she sang for us. Stucky reminded me that I have a recurring dream of being a professional yodeler and I think that's what the evening reminded all of us of. Well, maybe not being a professional yodeler, but of the inspiration that can come from dreams and that it doesn't matter where in the world you're from, you can find your own unique way to express your inner voice. Thank you PEN for a great evening.

BUBBLES AND BANGS - STUCKY / SASS / NIGGLI fotos : dick van peer

tourdates 08



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20. Januar 2008, 04:00 Uhr
Ohne ihn gäbe es kein Hula Hoop und kein Frisbee: Richard Knerr ist tot

Man könnte sagen, dass Richard Knerr es geschafft hat, die Welt in einer neuen Bewegung zu einen: Unter dem Namen Hula-Hoop-Reifen ("Hula" für den hawaiischen Tanz und "Hoop" englisch für "Reifen") brachte er zusammen mit seinem Schulfreund Arthur Melin 1958 die aus Plastik hergestellten Reifen auf den Markt. Im Handumdrehen wurde der Hula-Hoop-Reifen zum erfolgreichsten amerikanischen Spielzeugartikel: Im ersten Jahr wurden 40 Millionen Stück verkauft, bis 1960 waren es schon mehr als 100 Millionen.
Die Frisbee-Scheibe, das zweiterfolgreichste Produkt seiner Firma Wham-O, entstand früher.

















DIE ZEIT !! dez 07


BTW: there is plenty about yodeling at





LYRICS                            Öffnet einen internen Link im aktuellen FensterCLICK HERE

LUGANO- LJUBLIANA - thanx brina + bogdan


SINES - PORTUGAL 7000 "peoples" out there :-)


D A N K E S A A A A A A A A A R L A N D !!! ( radiostudio publikum..........)

und das sind sie.... die tausende von saarländer ... auf dem rundfunkstudio gelände


PRESSINFO ( suicidal yodels )  AND new FOTOS!








NEW YORK , DPA/SDA baz, tagesanzeiger Kino

Vancouver International Film

Today: Sunday, October 7, 2007

The film follows three different musicians including Christian Zehnder, who took up the wordless art of yodeling after he lost the ability to retain lyrics; the entirely unconventional Erika Stucky, who started singing in bars when she was just a kid, and Arnold Nolder, a member of the world famous Alder Buebe. Schwietert's film combines sound and picture in truly artful ways, with scenes of the singers set against the majestic heft of the Swiss Alps. Musical collaborations with contemporary musicians or Tuvin throat singers demonstrate the ability of the human voice to access every possible range of emotion, but it's the more humble moments, such as Stucky and her daughter singing in their kitchen, that stay with you.

NEW YORK , DPA/SDA baz, tagesanzeiger  Kino
01. Oktober 2007, 10:54

Noch ein Filmpreis für «Heimatklänge»

Der Schweizer Dokumentarfilm «Heimatklänge» ist am Internationalen Film Festival in Athen mit dem Golden Athena Best Music & Film Award ausgezeichnet worden.

Regisseur Stefan Schwietert nahm gestern den mit 10’000 Euro dotierten Preis entgegen, wie Swiss Films heute mitteilte.

«Heimatklänge - vom Juchzen und andern Gesängen» hatte bereits bei seiner Uraufführung in Berlin vergangenen Februar zwei Preise erhalten. Am Visions du Reel in Nyon wurde ihm ausserdem der Publikumspreis zuteil.



SONNTAG 23. SEPT.  2007

WER: Erika Stucky, voice; Sina, voice; Christian Zehnder, voice; Kaygaal-Ool Khovalyg; Sayan Baba, voice; Radik Tyulyush, voice; Alexey Saryglar, voice









B A R C E L O N A muchas gracias amigos!






ROOTS 67       

*whiter shade of pale*  if 6 was 9 *








peace love and yodels




Elle donne rendez-vous sur le quai de Bürkiplatz, là où les tramways galantisent avec le lac. « On prendra le bateau pour faire un tour. » Sa langue est un mélange articulé d’anglais californien, de schwitzerdütsch valaisan et de français d’académie qu’elle a appris à Paris dans une classe d’actrices. Sa robe est bleue. Elle a un abonnement demi-tarif. « En général, je me déplace à Vespa. Mais la marine suisse me conduit parfois jusqu’à Thalwil. »

Elle vit dans cette banlieue de Zurich pour une durée indéterminée. C’est la première fois qu’elle détient un vrai bail. Avant cela, avec sa fille Maxine, 14 ans, elle s’installait dans des maisons menacées de destruction. « Je savais qu’on pourrait y rester une année ou deux. Cela me convenait parfaitement. » Erika Stucky, qui a débuté sa carrière en Afrique dans un cirque anarchiste, n’aime rien tant que se trouver sur le départ.

Au début des années 90, peut-être en marge du 700e anniversaire de la Confédération, la musique suisse se faisait kidnapper par quelques artistes qui s’interrogeaient sur le terroir. Hans Kaennel, George Gruntz, Sina, puis Stimmhorn, Laurence Revey, tous, d’une manière ou d’une autre, se coltinaient leur folklore. Cor des Alpes, yodle, patois, dans une approche plus ou moins ironique. Histoire de ne pas abandonner le patrimoine à ceux qui le politisaient. Prétexte aussi pour retrouver une raison d’être à cette République banquière, qui offre assez peu matière à une vocation artistique. Erika Stucky a été comme agglomérée dans ce qu’il était convenu d’appeler un renouveau. « J’ai souvent l’impression qu’aujourd’hui, pour toutes les occasions diplomatiques, on se dit qu’il faut appeler la Stucky. Cela fait couleur locale. »

Il lui a fallu du temps pour en arriver là. Erika est née Américaine. Dans la famille paternelle, originaire du Haut-Valais, c’est une tradition. Son grand-père Theodor, déjà, s’était enfilé dans un transatlantique. En 1904, il avait 20 ans. Bûcheron canadien, puis gérant en Californie d’un bar à liqueur où l’on jouait au bowling. De retour au pays, il enflamme les oreilles de ses congénères avec des chevauchées de cow-boys. Trois de ses enfants finissent par faire le pas, dont Bruno, le père d’Erika, qui ouvre une boucherie à San Francisco. Il se marie à une ressortissante du Tockenbourg. « Tous les Stucky d’Amérique ont trouvé là-bas des femmes suisses. » Chez eux, près du Golden Gate, on écoute Fredy Burri, du yodle en paillettes ; il y a sur les murs de la cave des photographies du Cervin, un drapeau suisse à la fenêtre dans l’espoir d’attirer les éventuels compatriotes de passage.

Bruno est fière de sa fille. Il la pose au milieu du salon pour qu’elle chante Dean Martin, « sans accent suisse ». Dehors, c’est les sixties. Des babas cool jettent des fleurs sur le pavé. A San Francisco, dans ces années-là, les baby-sitters ont des chemises ramenées de Katmandou et elles diffusent, dans ce foyer helvétique, un parfum d’ailleurs. « Mes parents ont bouffé, presque malgré eux, de cette nourriture hippie. » Ils se résolvent à rentrer quand même. Erika a 10 ans. Ce n’est pas difficile. « On nous présentait la Suisse comme Heidiland. On nous disait qu’il suffisait de se baisser pour ramasser du chocolat. Qu’est-ce qu’un enfant peut exiger d’autre de la vie ? » La famille s’installe à Mörel, dans le Haut-Valais. Petite vie communautaire, avec de vieux messieurs en noir qui ne décrochent pas la mâchoire au bistrot. La mère d’Erika est assez épiée pour éviter que des séquelles du flower power ne contaminent l’éducation des gamins. Pour le reste, tout va bien. « Le Valais est le pire endroit quand tu es gringo. Mais honnêtement, je n’ai jamais souffert de complexe identitaire. »

A 13 ans, en robe de campagnarde, Erika rejoint le club de la jeunesse locale. Elle manie la pièce de monnaie, le manche à balais, un peu de yodle, tout ce qui fait le quotidien de l’ethnographe alpin. « J’ai adoré cela, d’emblée. Je continuais d’écouter Bob Dylan, Cat Stevens et Frank Zappa. Je crois que j’ai compensé le relatif manque de liberté par une vision idéalisée de la Suisse. Celle des chalets, de la montagne, de la nature où nous pouvions gambader sans crainte des serial killers. » Elle sourit. Sur ce ponton de navire, où des Chinois se sont installés pour que le film d’une Suisse rêvée défile sous leurs yeux, elle se précipite à la rambarde. Une famille, devant un cabanon, est en train de déjeuner sur le gazon. Erika photographie. « Beaucoup se révoltent contre les visions de carte postale. Elles continuent de me fasciner. » C’est son joker. Erika vient d’ailleurs.

« Quand je le souhaite, je peux jouer la carte de l’Américaine. Et puis, je ne reste jamais assez en Suisse pour me fâcher définitivement avec le pays. Je suis peut-être plus touriste que je ne le pense.» Dans les années 80, Erika Stucky rejoint à Zurich des gauchistes adolescents qui abhorrent cette nation boursouflée d’opulence. Elle ne comprend par leur violence, mais se dit qu’ils ont une raison. Avec son quatuor vocal de femmes, les Sophisticrats, Erika refuse les subventions, conspue les banques et l’argent d’Etat. Elle décline les avances du Schweizer Illustrierte qui voudrait parler d’elle, celles de la télévision qui s’entiche de cette nouvelle venue. « On voulait rester pures, contourner le côté sexy-chouchou. Quand on a 19 ans, il est très facile d’être attifée comme un clone de Heidi. On préférait notre côté punk. » Quand elle tombe sur les soirées du Samedi à la DRS, Erika s’étouffe. Le Disneyland à la bavaroise, avec bières et culottes de cuir, ce n’est pas la Suisse qu’elle aime.

Elle décrit un monde presque silencieux, celui des montagnards taiseux. Le chant terrien qui comble les vides, « un voodoo suisse ». Les racines dans lesquelles elle puise pour son métier de chanteuse rappellent davantage l’animisme du Nord que la folklorisation marchande d’un nouveau patriotisme. Erika croit en un blues des Alpes. Qui ne répond pas à la jubilation forcée des yodleurs de foire. Son nouveau spectacle s’appelle Suicidal Yodels. « Vous vous rendez compte que la Suisse est au cinquième rang mondial des taux de suicide ? Je me sens proche de cette tristesse. Ce pays, pour moi, est sauvage.» Alors, sur scène et en disques, Erika Stucky brasse Kurt Cobain et les vieilles youtze, Elvis Presley en version montueuse. La chanteuse, qui manie l’accordéon miniature, donne le frisson avec ce qu’on a le sentiment d’avoir toujours connu et jamais entendu. Elle est cette Américaine qui repeint la Suisse. Cette Valaisanne dont le rock a des géraniums qui lui pendent au balcon.

Aujourd’hui, elle apparaît dans une anthologie du yodle, à la section « avant-garde ». Au fond, elle aurait aimé figurer ailleurs que dans cette excroissance ; dans le corps du livre plutôt. « Je viens de finir mon nouveau disque. J’y enregistre un yodle avec un sitar (Al Cometo) . Il n’y a rien pour moi de provocateur. Quelque part entre les Alpes et les hippies, c’est tout moi. »


TABARKA - tunesie

23.00 o 'clock and still daylight.. norway rocks!!




mission accomplished...



Poesiefestival berlin Festivaleröffnung.
Weltklang – Nacht der Poesie.
Mit: Breyten Breytenbach, Inger Christensen, Hélène Dorion, Michael Lentz, Erin Mouré, Fernando Rendón, Fuad Rifka, Erika Stucky, Derek Walcott. Das ist Lyrik aus aller Welt, vorgetragen in der Originalsprache. Die Poesienacht unter freiem Himmel lässt den Zuhörer eintauchen in die fremden Klänge, Stimmen und Rhythmen der Gedichte. Weltklang – Nacht der Poesie entfaltet seinen Zauber gerade weil die Gedichte in ihrer Originalsprache – ohne eingesprochene Übersetzung – vorgetragen werden. Eigens zu diesem Abend erscheint in limitierter Auflage eine Anthologie mit den Übersetzungen der Gedichte der Veranstaltung. Moderation: Luzia Braun. 20 Uhr. Volkspark Friedrichshain, Freilichtbühne, Am Friedrichshain, 10249 Berlin.


wow. "schwarz wie die nacht", gilt nicht in umea.. i like sweeden.  now i'm really looking forward to norway and ! finnland in november.

the sun coming up at 03.00 am .  takes a little getting used to.

Erika Stucky PRINCESS

Hör gränslandets prinsessa tolka musikaliska kungligheter!

Född i San Fransico under den blommande hippie-eran, uppväxt i den lilla alporten Mörel i Schweiz. Sångerskan Erika Stucky lever med den ena foten i storstadens myller och den andra i landsbygdens mylla. Även om hon ibland hörs joddla är denna alpprinsessa ingen sedvanlig Heidi. Hennes konstnärliga vision öppnar sig mot världen och hennes framträdanden är ett lustfyllt äventyr i gränslandet mellan teater och musik. I sitt nuvarande ‘prinsessaprojekt’ framför hon förutom egna bedårande kompositioner, humoristiska tolkningar av Prince, Elvis och andra musikaliska kungligheter. Hennes eminenta ackompanjemang består av tubavirtuosen Jon Sass från New York och den vilt improviserande trombonisten Bertl Mutter från Österrike.
Värdar: She’s Got The Beat!




ZDF   23. märz  22:30  ASPEKTE HIER DER LINK:,4070,5256001-5,00.html  


TSR   Television Suisse Romande DER LINK:

then go to    RECHERCHER DANS ILLICO   and enter     STUCKY  - that will take you directly to;vid=7648490;search=stucky



Okt. 07     LA NUIT / DIE NACHT   Portrait/ Making of/ 5 tunes/solos


 29. of June  ARTE SUMMER OF 67 :  whiter shade,  if 6 was 9










WE WON !  SIEBEN ZU NULL FÜR DIE SCHWEIZ ( zuschauerkommentar)

Alphorn, Posaune und Muschel - STUCKY&ROOTS

Bei Erika Stucky verblüffte die Besetzung bereits vor dem ersten Ton: Zwei Spieler, die im Duo Alphorn, Posaune oder Muschel spielen, ein Schlagzeuger, eine Sängerin und Tänzerin, die auch als Schauspielerin agiert, gelegentlich noch zu Melodica und Akkordeon, schließlich noch zu einer Kette greift - wie kann so etwas ohne Bass- und Harmonieinstrument gut gehen? Das Rätsel löst sich durch die bestechende Virtuosität, die Erika Stucky in sich vereinigt. Jeder ist hier in der Lage, typische Floskeln anderer Instrumente auf seinem eigenen Instrument hervorzurufen, sodass eigentlich virtuell ein großes Orchester entsteht, sei es als Muschelduo, das an eine behäbige Tubabegleitung erinnert, oder Peter Horisbergers Schlagzeug-Solo, das in seiner Intensität an einen lebenden Drum-Computer denken lässt.

Mit ihrem Temperament und ihrer Vitalität überschreitet die Leiterin immer wieder Grenzen, etwa in einem beseelten Lied für einen Freund, der nur noch drei Finger hat. Ihren frechen »Domina-Song« hingegen widmet sie den Stuttgartern. Wie wohl das Torergebnis an diesem Abend für das begeisterte Publikum ausgefallen wäre? Organisator Schretzmeier, zu Beginn noch so großzügig beim Verkünden von »Spielständen«, wollte sich zur Festivalmitte jedenfalls nicht mehr festlegen. (hl)       © Reutlinger General-Anzeiger 2007


Erstmals Jazzländerspiel zu Ostern im Theaterhaus: Die Schweiz gewinnt gegen Deutschland
Vom New-Orleans-Sound zum Emmentaler Jodler

Von 21 Konzerten in fünf Tagen bestritten die Eidgenossen allein 13. Nicht nur wegen der Anzahl, sondern wegen der Qualität ihrer Auftritte gingen sie als Sieger vom Platz.

Charisma und jede Menge Energie hat die Entertainerin und Vokalistin Erika Stucky. Bei ihrem umjubelten Auftritt war der Saal T 2 restlos ausverkauft. Wie sie blitzschnell vom breiten Kaugummiamerikanisch zum heimeligen Schwyzerdütsch, vom New-Orleans-Voodoo ("I Put A Spell On You") zum Emmentaler Jodler ("Zeuerli") wechselt, wie gut sie singt und wie sie - begleitet von einem Drummer und zwei Synchronbläsern (Alphorn, Muschel, Posaune) - die Menschen zum Lachen und Staunen bringt, das ist eine Wucht!







La yodleuse Erika Stucky
Arnaud Robert     Lundi 26 mars 2007

... C'est finalement une autre femme, en robe de proximité, qui bouscule ce samedi. Chez Erika Stucky, les jeux de rôle relèvent de la quête originelle. Dans la petite salle du Next Step, en fin d'après-midi, elle raconte dans un espéranto de Pentecôte une enfance californienne. Un père à l'accent haut-valaisan qui la forçait à chanter du Dean Martin et du yodel de garçon vacher sur la route des Indiens. Erika, de cette Amérique natale, a gardé le sens du spectacle. Pas vraiment Broadway. Mais plutôt le cirque monstrueux, le freak show, de Coney Island.

Erika Stucky est la seule diva suisse.

Pas seulement parce qu'elle travaille sur un matériau suisse, qu'elle vous vend la mystique taiseuse des montagnards avant le chant ou qu'elle parle très sérieusement d'un «voodoo» helvétique, d'un panthéisme alpestre, qu'on aurait rangé sous les télésièges et la culture de safran. Mais surtout parce que, derrière son accordéon miniature, elle est la seule capable de transmettre le sentiment paradoxal d'une invitation et d'une mise à distance. Erika fait marrer. Elle vous raconte son yodel suicidaire, avec un long tubiste de Harlem qui s'esclaffe, elle reprend Britney Spears en boxeuse hystérique, elle prend du temps pour installer son personnage de punk-racine. Erika sait aussi fendiller les standards du jazz, Doris Day, cette vierge perpétuelle qu'elle déshabille lentement d'une voix arrachée à la désalpe.

Un peu plus tard, dans les coulisses, elle vient de poser sa perruque de chevrière black power. Erika Stucky est très belle, de près. Elle a des yeux qui rougissent. Et parle d'un chant très vieux, enfoui dans certain ourlet d'Appenzell, qui ressemble à l'Afrique. Ces ponts-là, Cully les jette pendant une semaine encore.

NL DE VOLSKRANT by mr. schouten





















Was hat Babygeschrei mit dem Echo eines Jodlers im Gebirge gemeinsam, was der Kopfton eines Mönchs mit der Bühnenshow eines Vokalartisten? Die Antwort lautet: die Stimme. "Heimatklänge" ist ein Film über dieses ursprünglichste aller Instrumente. Im Zentrum des Films stehen drei außergewöhnliche Musiker aus dem Alpenraum, deren Klangkosmos weit über das hinausreicht, was wir als Gesang bezeichnen würden. In ihrer Auseinandersetzung mit den archaischen Traditionen der alpenländischen Musik wird die Bergwelt mit ihren mächtigen Naturschauspielen ebenso zur Bühne, wie die Landschaften und Geräuschkulissen der modernen Lebenswelt.








PRESSE TEXT mr. franzen

Stuckys Soloprogramm "Suicidal Yodels" -  eine lautmalerische, ironische, exaltierte, auch mal innehaltende Achterbahnfahrt durchs biographisce Wechselbad -  von den Zentralalpen bis nach San Francisco, von anarchischer Flower Power zur zarten Almblume.  Nancy Sinatra groovt zu Loops aus dem afrikanischen Busch, augenzwinkernd werden Psychogramme der Jodeltypen erstellt, feine Zwischentöne auf dem Schwyzerörgeli begleiten bluesiges Songwriting. Inspiration für ein Wiegenlied kommt beim Zwergenwerfen und ein angenehm unverkitschtes Helvetien mit Mut zum traurigen Zäuerli bereitet mit einem ausgelassenen Hula Dancing ein wonnigliches Heiß und Kalt.

Stuckys Performance wandelt halsbrecherisch zwischen kalifornisch-walliserischen Kauderwelsch-Kollisionen: Improvisationstheater, Videokunst und minimalistischer Weltmusik

- das Exotische wird Alltag, der Alltag zum Exotikum.

festival voix libres

Entre blues primal, jazz des cavernes, décalages provocants et pitreries ludiques, cette princesse de la scène rock et jazz intègre des éléments folkloriques helvétiques dans son jazz improvisé. Ses chansons décalées oscillent entre reprises obliques et aventureuses de classiques puisés dans le patrimoine musical américain et des compositions originales signées Stucky.

Anti-Heidi du yodle reformulé, la diva participe de manière punk à une renaissance des traditions suisses.




well, unplugged? i was the only one,   with a guitar powered by batteries.!  .-)

love those guys.  get the book :  truce diaries, the young gods

tyg      is a cactus        i feel like sitting down     dr. jeremy narby









Mit dem Versuch, das Alpenländische im europäischen Jazz zu beleuchten, wagte sich das Jazzfest auf folkloristisches Terrain. Doch setzten die österreichischen und Schweizer Bands die überraschendsten Akzente auch, weil ihre Bindung an lokale Traditionen mit einem urgründigen Lebensgefühl einhergeht. Das begann mit einem fulminanten Auftritt von Erika Stucky, die alles dafür tat, das „Heidi-thing“ abzuschütteln. An der amerikanischen Pazifikküste aufgewachsen und dann von den Eltern an die Alpen verschleppt, streute die resolute Sängerin ihre Lebensgeschichte als amüsantes Beispiel einer Entwurzelung zwischen die Songs ein. Dann wieder stand sie in der Pose einer Sennerin vor dem Mikro, klopfte mit einem Holzstab auf den Stiel eines Besens und röhrt und grummelt wie ein Derwisch zu Screamin’ Jay Hawkins’ „I Put A Spell On You“. Während Stucky das Volkstümliche der regionalen Fixierungen aufhob, trieb der Wiener Altsaxophonist Wolfgang Puschnig es bis zur Groteske. Sein Quartett musste sich der Amstettner Musikanten erwehren. Da ging’s brachial zur Sache. Bläsersätze verprassten, wovon sie ohnehin viel hatten: Noten. Und Puschnig selbst wirbelte durch ein Dickicht der Läufe.



Jazzfest - Große Freiheit, Nummer Zwei
      Zurück nach vorn: Das Berliner Jazzfest entdeckt widerwillig die Kraft der Tradition.
Liegt die Zukunft des Jazz also im eben noch so unpopulären Free Jazz? Das Jazzfest bot noch andere Vorschläge. Die Jazzszene der Alpenländer etwa war ein weiter Schwerpunkt, doch auch hier ging es um die Auseinandersetzung mit der Tradition. Die Schweizerin Erika Stucky etwa scheut mit ihrer Band Roots of Communication nicht vor Jodlern, Alphörnern und knarzenden Dialekten zurück. Und aus der alten Folklore entsteht unterhaltsame, geistreiche, vor allem aber gegenwärtige Musik.


Wohlklingender Kulturschock

OSTHEIM - Schon ihr Lebenslauf lässt Ungewöhnliches erahnen. So wuchs Erika Stucky in den 60er Jahren inmitten der Flower-Power-Ära in San Francisco auf. Und erhielt nach dem Umzug ins schweizerische Oberwallis einen Kulturschock. Daraus braut sich bei Erika Stucky eine eigene Mixtur eines Swiss-American-Feel-Of-Life zusammen.

In Paris lässt sie sich in den 80er Jahren zur Jazz-Sängerin und Schauspielerin ausbilden. Bei so vielen Standbeinen wundert einen nichts mehr. Auch nicht ihre Vorliebe für den amerikanischen Ganoven-Schauspieler Jo Pashy.

In ihren Tagträumen sieht sie sich als "Frau Pesci", ( Joe Pesci )  die in leidenschaftlicher Liebe entbrannt, unzählige Pizzas und Pastagerichte für dessen italienische Bekannte und Verwandte auf den Tisch zaubert.

Erika Stuckys zusammenfantasierte Lovestory gipfelt inmitten einer schweizerischen Alpenlandschaft in einem jodelnden Table-Dance und zertretenen Pastaresten zwischen ihren Zehen. Auch wenn Erika Stucky einen Britney-Spears-Song interpretiert, schlägt ihr schillernd schräger Humor zu.

Ungeschminkt, aber mit sinnlicher Körperlichkeit spielt sie mit ihrer Stimme. Mal holt sie tief Luft, lässt ihren Atem wie in "Low Life" langsam fließen und singt mit beruhigend tiefer Stimme. Dann wiederum piepst sie wie Britney oder jodelt wie eine gestandene Schweizerin. Erika Stucky kann aus ihrer Stimme ein röhrendes Reibeisen machen oder einen Vulkan.

Ihre musikalischen Experimente machen selbst vor dem Gesang des Muhedzin nicht halt. Dazwischen kann man sie auf ihren Videos bewundern, wie sie lebenslustig in den Hügeln über San Francisco tanzt. Sprachlich vermischen sich die Kulturen bei Erika Stucky, die mal amerikanisch, mal schwyzerdeutsch redet, am liebsten dies alles aber zu einem mehrsprachigen Kauderwelsch vermengt.

Und auch berührende und melancholische Lieder bekommt man bei Erika Stucky zu hören. "I can see it in your eyes" ist eines davon und handelt von männlichen Helden, "die lieber sterben, als zu sagen, was los ist", so die Performance-Künstlerin.

Umwerfend gut waren auch die Soli von Tubist John Sass und Sousaphonist Matt Perrine. Bei Letzterem hatte man Angst, dass er bei seinem virtuosen Einsatz nicht mit dem Atmen hinterherkommt.

suicidal yodels - now brainstorming !

Carla Bley and Orchestra


 Philharmonie Opera with Carla Bley&Orchestra
!!  WE DID IT.!!...................

Escalator Over the Hill - Die spektakuläre Jazz-Oper von Carla Bley.
Dienstag 02. Mai 2006 | 20:00 | Konzert Alfried Krupp Saal
Carla Bley, Klavier und Musikalische Leitung David Moss, Erzähler, Cecil Clark, David, Percussion
Michael Schiefel, Jack 1 Thomas Hufschmidt, Jack 2
Erika Stucky, Ginger 1
Linda Sharrock, Ginger 2 Marie-Helen Joël, Opernsängerin Karen Mantler, verschiedene weibliche Rollen

Christian Muthspiel, Doktor, Posaune Wolfgang Puschnig, Flöte, Altsaxophon Axel Knappmeyer, Sopran-,Tenorsaxophon
Claudio Puntin, Baritonsaxophon, Bassklarinette Albrecht Maurer, Viola Claude Deppa, Trompete Florian Esch, Trompete Johannes Goltz, Posaune
Philipp Schug, Posaune Ed Partyka, Posaune Ramesh Shotham, Indisches Schlagwerk Thomas Alkier, Schlagzeug Wolfgang Muthspiel, Gitarren
Moritz Ecker, Gitarren Steve Swallow, Bass Klaus Ramma, Tontechnik






Carla Bley und der "Escalator over the Hill" in Essen.

Da fehlten zwar Schlüsselfiguren der Platteneinspielung von 1968 bis 1971 wie Don Cherry, Gato Barbieri, Jeanne Lee, Linda Ronstadt, John McLaughlin oder Jack Bruce, aber es entfaltete sich noch einmal mit Musikern wie Linda Sharrock oder Wolfgang Puschnig, Erika Stucky, Michael Schiefel und David Moss, der ganze Reichtum, die Vielfarbigkeit zwischen Free Jazz, Avantgarde-Popmusik im Stile des Amerikanischen Underground.

Begeistert war Carla Bley von den beiden neuen Sängern , Erika Stucky und Michael Schiefel. Erika Stucky hatten einen glanzvollnen Bühnenauftritt als ausgemachte Kennerin der Musik aus der Enstehung des "Esclator", sang verbunden mit einer einfachen, aber eindrucksvolen Bühnenpräsenz ganz schlicht und höchst emotional, so ein wenig zu ehren von Linda Ronstadt. Carla Bley merkte an, dass Schiefel nicht nur alles singen konnte, sondern sie sogar Töne erstmals entdeckte, auch wenn diese von Anfang an in der Partitur standen.
Hans-Jürgen von Osterhausen      Jazzzeitung 7.8.2006

Westfälischer Anzeiger   4. Mai 2006
Jazz in der Philharmonie Essen rekonstruiert Carla Ble ihr Projekt "Escalator over the Hill"

Aber die Musik bewegt. Emotional und mit schrillen Ausbrüchen , unerwarteten plötzlichen Wendungen und groovenden Mitreissmomenten. Der Berliner Michael Schiefel, die Schweizerin Erika Stucky und der Amerikaner David Moss als die im Fokus stehenden Stimmen sind grandiose, weil expressiv-experimentierfreudige Besetzungen. Ebenso wie der südafrikanische Trompeter Caude Deppa, der sogar nur mit dem Mundstück seines Instruments verzückt, oder der Oesterreicher Wolfgang Muthspiel mit seinen rotzigen, jazzrockigen Gitarrensoli.
Bleys Lebensgefährte und steter Begleiter , Bassist Steve Swallow , sowie Bleys Tochter Karen Mantler an Orgel und Gesang runden das Ensemble ab.

Carla Bley begeisterte mit ihrer alten und doch frischen Jazzoper "Escalator over the Hill" in der Philharmonie Essen

Wilde Mischung        -     Grandiose Besetzung

Jazz-Oper in der Essener Philharmonie 
     Sven Thilmann
Es war das Jazzergeignis des Jahres, Carla Bleys legendäre Oper "Escalator Over The Hill" , die in ihrer wohl endgültigen Bühnenfassung in der Philharmonie alte und junge Fans zu Jubelstürmen hinriss.
Beigeistung später auch bei der Komponistin über ihr von Berthold Klostermann klug zusammengestelltes Ensemble. Angefangen mit der BigBand der Folkwang-Hochschule über so grandiose Sänger wie Erika Stucky , David Moss und Michael Schiefel bis hin zu den künftigen "Jazzpott"Preisträgern Wolfgang und Christian Muthspiel.


LOW LIFE mit Jon Sass und Matt Perrine
( tuba & sousaphone)    Project


5. – 19. März 2006 und : 29. Oktober – 11. November 06:  8. 3.: Zürich (CH), Kaufleuten... 9.3.: Koblenz (D) , Cafe Hahn .11. 3.: Amsterdam (NL), Bim-Huis .... 12. 3.: Bremen (D), Radio Bremen ... 13. 3.: Hannover (D), Jazzclub ... 14. 3. : Prag(CSSR),Divadlo Na prádle... 16. 3. : Wels (A), Alter Schlachthof uhr 17. 3.: Wien (A), Porgy & Bess .. 18. 3.: Moskau (RUS), DOM 19. 3.: Basel (CH), Gare du Nord




MÜTTER - STUCKY - SASS            projekt
06.04.05 Wels (A), Alter Schlachthof 07.04.05 Bludenz (A), Remise 08.04.05 Cully (CH), Jazzfestival 10.04.05 Berlin (D), Kulturbrauerei 15.04.05 Gent (B), Time Festival 16.04.05 Dortmund (D), Femme Totale 26.04.05 Brig (CH), Kellertheater 27.04.05 Zürich (CH), JazzNoJazz 28.04.05 Bonn (D), Beethovenhaus 30.04.05 Wien, Stadtfest openair 01.05.05 Karlsruhe (D), Tollhaus 02.05.05 Hannover (D), Jazzclub 04.05.05 Leeds (GB), Warderobe Edinburgh (GB), Henry's Jazzcellar - NEW! COOL! 07.05.05 Coutances (F), Jazzfest 09.06.05 Koblenz (D), Cafe Hahn www.cafehahn.de10.06.05 Amsterdam (NL), Bimhuis 07.07.05 Rennes (F), Les tombees de Nuit 14.07.05 Bregenz (A), Spiegelzelt 15.07.05 Palermo (I) 16.07.05 Palermo (I)STUCKY SOLO: Grazugnacht am Fieschergletscher. 06.08.05 Lyon (F), Les Nuits de Fourviere 07.08.05 Wolfsburg (D) 13.08.05 Gaume, Jazz Festival Luxembourg/Belgique www.gaumejazz.be23.08.05 Mulhouse (F), Jazzfest www.jazz-mulhouse.orgStucky SOLO Suicidal Yodels 18. Sept. Solo - Bern (CH) Bee-Flat, Turnhalle Progr. 9. 10.05 Nancy (F), Jazzpulsation 20. 10.05 Roma ( I ) , Centro Culturale Svizzero 21. 10. 05 Skopje (MAC), Jazzfestival,Univerzalna sala 20:30 22. 10. 05 Moscow (RUS), Video Dom 23. 10. 05 Münster-Nordrhein-Westfahlen (D), Landesmuseum 28. 10. 05 Oberdiessbach (CH), Schlossmühle, Schlossstr. 43 . 20.30 24. 11.05 München ( D ) , Aller Hl. Hofkirche, Marstallplatz 20.30 25. 11. 05 Wangen im Allgäu ( D ) , Jazzpoint www.jazzpoint-wangen.de26. 11.: Kirchheim unter Teck (D), Bastion





great book.!  everything you need to know about yodelling.
there is even a little chapter describing mrs. stuckys work .


The Secret History of Yodeling Around the World

Author - Bart Plantenga

Yodel-Ay-Ee-Oooo is the first book to address the question: How did a centuries-old, Swiss mountain tradition make its way into American country music?








23. Okt.....B E R L I N :
Internationales Musikerinnen Festival - STUCKY SOLO - MEREDITH MONK

WIE ES IHR GEFÄLLT .....Kulturbrauerei/Kesselhaus Prenzlauer Berg
G O - B E T W E E N : Samstag 23.Oktober

Zwei Musikerinnen, die sich in "Zwischenwelten" bewegen:
ERIKA STUCKY wirbelt mit ihrem Special-Solo-Program "Suicidal Jodels"als "Alpen-Girlie" und Jazzlady über die Bühne und offeriert einen umwerfenden Mix aus Entertainment,
Popmusik und Avantgarde-Jazz - vorgetragen in einem Kauderwelsch aus waschechtem Amerikanisch und deftigem Walliserisch. Überraschungen inbegriffen!
und Nach langer Zeit endlich wieder in Berlin, um uns in ihre Klang- und Stimmlandschaften zu entführen: die New Yorker AvantgardistinMEREDITH MONK im Zusammenspiel
mit dem Pianisten THEO BLECKMANN und KATIE GEISSINGER. mehr unter:

Basellands. Zeitung. 8. Juli 2004 Basel , Schweiz

" V I E L L E I C H T   N U R    E I N E    G R O S S E    P A U S E "

Erika Stucky, Meredith Monk ( m.), Lauren Newton ( l.).Gare du Nord: Stucky-Film : Blind Dog Yodelling in The Kitchen . juli 04

Die vier Sängerpersönlichkeiten Hillier,Monk,Newton und Stucky sprachen an einem Symposium
in der Gare du Nord über das schwierige Thema "Stille".

Vier Sängerpersönlichkeiten hatten an je einem Tisch Platz genommen: die Walliserin Erika Stucky, die interdisziplinär arbeitende New Yorkerin  Meredith Monk, die seit 1974 in Deutschland lebende US-Amerikanerin Lauren Newton (sie war zehn Jahre lang Sängerin im "Vienna Art Orchestra" sowie der britische Sänger , Ensemble- und Chorleiter Paul Hillier.

In der Vorstellungsrunde, als von jedem Künstler ein Ton- und/oder Bildbeispeil eingesetzt wurde, zeigte die Walliser Sängerin und Performance künstlerin Erika Stucky eine von ihr eigens für den Anlass angefertigte Videosequenz: In ihrere Küche hatte sie sich eine Hundemaske aufgesetzt,  um aus dem schmalen Mundschlitz der "Larve" heraus zu jodeln und sich dazu ein wenig vor der Kamera zu bewegen. Witzig. Abgründig.
Das sei eine "demokratische" Sache, sagte Stucky im voraus. Jede Hausfrau könne das genauso. Ausserdem sei es ihr darum gegangen, all den  Leuten mit deren "Das kannst du noch nicht machen"- Satz zu kontern. Jodeln , unter einer Maske? Ihre Aufgabe als Künstlerin bestehe doch gerade  darin, jede Erwartungshaltung " in den ersten Momenten zu killen".

Räume werden durch Musik neu geschaffen

Ziemlich erfolglos versuchte das Moderationstrio in einem zweiten Teil, den Titel des Symposiums:"Landscapes of the Voice - the Sound of Silence" zu thematisieren. Wie aber kann man über "Stille" sprechen?
Brüsk, aber hilfreich kam Erika Stuckys Diktum , sie "gaube nicht an Stille, glaube nicht an den Tod". Sie ziehe die Formulierung " Ich befinde mich  zwischen zwei Jobs" dem Satz "ich bin arbeitslos" vor. So gesehen bedeute für sie Stille , dass sie sich "zwischen zwei Tönen befinde".  Darum, folgerte sie, sei die Stille wie auch der Tod "vielleicht einfach eine grosse Pause". Ausschnitt aus BZ: VON URS GRETHER

Kann man Stille singen?

In dieser Haltung trifft sich Meredith Monk mit Paul Hillier, dem Gründer des Hilliard Ensembles und des Theatre of Voices. Auf dem Stimmen-Festival war er  mit einer "Hommage à Arvo Pärt" zu hören - enbenfalls ein Name, der sich mit archaischer Kargheit verbindet. Und mit Stille, von der Paul Hillier behauptet ,  Pärt benütze sie als kreatives Moment. Doch kann man Stille singen? Und woher kommt der gegenwärtige Stille hype?
Ich glaube nicht an Stille" , stellte Erika Stucky fest. Die amerikanisch schweizerische Vokalisten bildetet den Kontrapunkt in der Diskussion. Was sie reizt sind  Dinge, die man als Künstler eigentlich vermeiden sollte. Etwa mit einer Hundemaske auf dem Gesicht zu jodeln. "Auf eurem Konzert habt ihr so unglaublich  schön gesungen" , sagt sie zu Paul Hillier, "da hätte ich euch zu gerne einen Eimer über den Kopf gelegt. Habt ihr mal ausprobiert, so zu singen?
Eine Position zwischen Stucky und Monk/Hillier nahm Sängerin Lauren Newton ein. Auch sie sprach von Kontemplation , davon, wie eine Art Gefäss die Musik  in sich hineinströmen zu lassen, ohne darüber nachzudenken. Auszug aus: Die Stimme und die Stille ....Elisabeth Schwind